Su trabajo explora ambos estilos a 2D y 3D…el se divierte en experimentar con nuevos materiales y técnicas. Sus ilustraciones fueran comisariadas y publicadas por The Tate, The Guardian, New York Times, Fallon (UK), Morr Music, Wired, Money Magazine, Douglas & Gordon, Anorak Magazine, Motive Sounds Recordings, SuperSuperficial, Fast Company Magazine, Minale Design Strategy, entre otros…el fue recientemente seleccionado como uno de los ilustradores para figurar en Computer Arts, un site de referencia para diseñadores gráficos.

We Love 77 -  es una exhibición de 77 cuadros del duo Sardine y Tobleroni. Un homenage a los grupos musicales Punk y Rock más emblematicos de esta  época. La muestra es una evolución cronológica del punk rock, con la especial presencia del legendário Don Letts y del icono punk rock Poly Styrene de X-Ray Spex…combinando con screenings de documentales punk y gigs sorpresa.

El titulo de la exposición está asociado al año 1977 – para muchos un año determinante para el Punk – pero también hay referencia a grupos que emergieron antes y despúes de esta fecha.

Es la primera gran exposición en el Reino Unido para el duo Sardine y Tobleroni, quienes describen su trabajo como “Conceptual Art Brut”. La inspiración de Sardine y Tobleroni surgió en 2005 cuando la revista de música Mojo publicó una edición especial llamada 77 Punk Smashers.

Los cuadros incluyen The Clash, X-ray Spex, Sex Pistols, Ramones, Buzzocks, MC5, The Stooges, Patti Smith, New York Dolls, Siouxsie and the Banshees, Sham 69, The Damned, Joy Division and Black Flag, por nombrar algunos….

Los cuadros, libros, prints o camisetas de We Love 77, están a la venta. Para más informaciones  puedes contactar con galeria a través del e-mail wwgallery@gmail.com o visitando la página web en www.wilsonwilliamsgallery.com

Después de un viaje por el Este y Sur de Asia y Europa, termina en Londres, donde, antes de establecer su pequeño estudio, fue asistenta de los diseñadores Michelle y Siv Stoldal para la casa Lowe.

Neurotica fue lanzado en 2006. Su pasión por el estampado es evidente en todos sus diseños que presentan repeticiones geométricas intrincadas, estampados hechos a mano con ilustraciones dibujadas bajo la influencia de la música, la naturaleza, la nostalgia y la belleza de lo cotidiano, siendo al mismo tiempo delicado, adaptable, sofisticado y dulce. Las colecciones son, en el sentido estético, “dress down”. La ropa es esencialmente femenina aunque con fuerte caracter y, lo más importante, muy ponible.

El nombre de la marca es un indicativo del humor y estética de la línea. El hecho de que Victoria se defina como  “un ser neurótico” implica un  diseño para un tipo de mujer que es un poco oscura y extraña, pero. eso si, desvergonzadamente mona.

Neurotica se encuentra actualmente en boutiques en Londres, Nueva York, L.A y Tokio.

Si Victoria no se hubiera hecho diseñadora …? todavía podría estar vagando por el mundo, viviendo en locales exóticos y rechazando posesiones materiales.

En la escuela/universidad ella era …? una enorme fuente de frustración para sus tutores, porque  sólo hacia el trabajo que me interesaba, y traduje los informes para adaptarlos a sus propias ideas!

Los amigos de Victoria piensan …? que trabajo demasiado y que cambio demasiadas veces de opinión y muy a menudo. ¡Pero todos ellos me apoyan!

Cuándo Victoria tenía 17 años ella soñaba en ser …? una artista y musa viviendo en París, hablando de filosofía, fumando Gauloises, visitando salones y teniendo grandes affaires estilo Anais Nin.

Ella sabía que iba a convertirse en una diseñadora de moda cuándo…? consegui mi primer cheque por hacer que me encanta. Me costó gastarlo, y quise enmarcarlo  … hasta que me di cuenta de que debia el alquiler.

Ella no se opuso a ensuciar sus manos con la serigrafía …, pero nunca haria?…. jardinería. Lo he intentado pero con resultados desastrosos …, en cambio espero un día poder emplear un jardinero.

Victoria se pone realmente alterada con …? El transporte en Londres. ¡Son malignos y la razón por que  llego siempre tarde!

El momento de definición en su carrera fue …?hubo demasiados. Esto es un proceso de aprendizaje continuo.

Durante un día, a Victoria le gustaría ser ?… responsable  del tiempo. ¡“Si yo gobernara el mundo, cada día sería el primer día de  primavera!”

¿Cuál sería la banda sonora de Victoria para toda la vida? Dark side of the Moon, de Pink Floyd, Aladdin Sane de David Bowie, y Led Zepplin IV.

Su mayor arrepentimiento …? empezar a fumar.

Ella describiría su propia personalidad como …? un paseo en la montaña rusa.

Victoria desea que la siguiente Victoria …?sea un poquito más decidida.

Si ella pudiera vivir su vida otra vez …? intentaría aprender de sus errores, pero creo que haría probablemente lo mismo!

Pinche aquí para ver el vídeo

Link para el look book de Neurotica: http://www.notjustalabel.com/neurotica

Fuente: http://www.notjustalabel.com/interviews/neurotica

Tradución: Solange Carneiro

Tim Burton – del 22 de Noviembre 2009 al 26 de Abril del 2010

El MOMA de Nueva York presenta la exposición Tim Burton, la mayor retrospectiva sobre la carrera de Tim Burton. Esta muestra explora su trayectoria profesional tanto como director de cine como artista conceptual para películas de animación y de acción….y también como ilustrador, fotógrafo y escritor.

La retrospectiva de Tim Burton junta centenares de trabajos de arte y objectos relacionados con el cine para delinear la trayectoria de la imaginación creativa de Burton. Dibujos y trabajos en movimiento nunca antes expuestos, revelan el desarrollo de la identidad temática de Burton.

La muestra incluye proyecciones de 14 largometrajes de la trayectoria cinematográfica de Burton. Tim Burton junta más de 700 ejemplos de esbozos, arte conceptual, cuadros, fotografias y un selección de sus películas amadas. Esta es la exposición más completa y monográfica que el Museu alguna vez dedicó a un cineasta.

Fuente: MOMA

Untitled (Creature Series) 1992

Untitled (Frankenweenie) 1982

Untitled (Trick or Treat) 1980

Untitled (The World of Stainboy) 2000

Pee-wee’s Big Adventure (1985) dirigido por Tim Burton
Actor: Paul Reubens (Pee-wee Herman)

Sweeney Todd (2007); Tim Burton con Johnny Depp

Fuente:Yay! everyday y Kristof Saelen

Su objetivo final, mantener siempre una cuidada selección de clásicos del diseño escandinavo que visten el interior de los hogares.

Swedese es un fabricante de muebles sueco, que produce diseños innovadores que, aún buscando siempre lo último y más moderno, parecen tan familiares que se sienten como los clásicos que han existido durante años. Altamente funcionales, a menudo las piezas incorporan temas atemporales nórdicas como elementos decorativos (nieve, árboles, nubes, etc) y siempre bañados en un peculiar y sutil sentido del humor.

Crean muebles para el futuro que se construyen sobre los cimientos de las tradiciones modernas escandinavas por encargo de diseñadores con visión de futuro que comparten en el tiempo los ideales de la arquitectura, estos son los principios que Swedese ha logrado mantener durante los últimos sesenta años.
Con sede en Vaggeryd, Småland, Suecia, con una menor segunda fábrica en Äng, un pequeño pueblo fuera de Nässjö, Suecia, Swedese fue fundada por Yngve Ekström, Jerker Ekström y Sven Bertil Sjöqvist en 1945.

Muchos arquitectos modernistas diseñaron no sólo casas, sino también interiores, mobiliario y la ropa que llevaban los propietarios. El fundador de Swedese, Yngve Ekström, no fue una excepción. Junto a otros, entre ellos Alvar Aalto, Bruno Mathsson, Arne Jacobsen y Poul Kjaerholm, Ekström se encuentra en el centro de una generación de diseñadores que han hecho que el concepto “moderno escandinavo” sea famoso en todo el mundo. Con buen gusto, él diseñó los muebles de Swedese, la construcción de la sede social, el logo de la empresa, catálogos de productos, e incluso tarjetas de Navidad personalizadas con poemas.

Probablemente la más conocida de las obras de Yngve Ekström dentro de su amplia carrera es el sillón Lamino (diseñado en 1956), que sigue siendo fabricado hoy en día. En 1999 el sillón Lamino fue votado como el mejor mueble de diseño sueco del siglo XX por la revista de diseño de interiores Sköna Hem. Pero este solo sería uno de los muchos premios que han recibido sus diseños en los últimos años como el que fue entregado en 2008 a GamPlusFratesi, mejor producto de interiores a la silla Glove de Edward Barber y Jay Osgerby, premio para la colección LOG de Naoto Fukasawa en 2006 o el premio Forsnäs para el taburete Twister diseñado por Yuriko Takahashi.

Fuente: Lifeiscarbon

Web Swedese

Hoy os mostramos algunos de los trabajos de este estudio en diseño de moda, con importantes colaboraciones como la tienda parisina por excelencia Colette, el blog T-shirt Monthly o las revistas Clark Magazine, Jalous Magazine, y Chill Magazine, y algunas campañas graficas diseñadas para otras firmas como Sixpack, Uniqlo, Nike, Frank151 o Charles Jourdan entre otras.

Fuente: T-shirt Monthly
Website oficial: Ill Studio

Fuente: The Die Line y Hattomonkey

Fuente: Breo

H&M Home cuenta con cuatro grandes colecciones, Graphic, Natural, Classic y Colorful, colecciones claramente diferenciadas dependiendo del estilo, minimalista, estilo joven y clásico.

H&M Home ha decidido comenzar sus ventas vía online a través de su pagina shop.hm.com y por ahora su distribución estará limitada a Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Holanda y Austria.

Os dejamos unas imágenes en las que podréis diferenciar la multitud de estilos con lo que va a trabajar este gigante sueco, y es que en esta primera colección nos encontramos con estilos de colores neutros, pasando por motivos geométricos y colores vivos hasta llegar a estampados de corte mucho más clásico y colores lisos con predominio de los blancos y azules.

Ahora llega la pregunta más importante, ¿Para cuando H&M Home en España? . . . Que empiecen las apuestas ¡!

Venta online: H&M Home

Fuente: Befana