RENOMADE SHOWROOM » Mikel Pikabea

Nick Veasey: La belleza escondida.

Mikel Pikabea — Tue, 30 Jun 2009 12:26:30 +0000

Nick Veasey, artista británico, es un fotógrafo un tanto atípico con una manera muy personal de mostrarnos el mundo. Utiliza para sus fotografías la técnica de los rayos X para penetrar en el interior de los objetos y capturar la esencia, allí donde la vista no alcanza a ver. Según sus palabras, su amor por los rayos X comenzó de joven: “todo empezó porque siempre tuve curiosidad de saber que había debajo de las chicas…” Su procedimiento no es nada sencillo y requiere de personal altamente especializado. Para ello dispone de un estudio especial, con muros para contener la radiación y varias máquinas de rayos X controladas desde el exterior. Sin duda curioso. Pasen, vean y me cuentan.

www.nickveasey.com

Richard Avedon: El Gran maestro.

Mikel Pikabea — Mon, 29 Jun 2009 12:27:25 +0000

Hoy vengo con un clasicazo de la fotografía de moda: el grandísimo Richard Avedon. Comenzó su carrera profesional en los cincuenta, en la revista Harper´s Bazar, donde llegó a ser jefe de fotografía. Posteriormente trabajó para Vogue, Life y Look. Fue, con permiso de Helmut Newton y Guy Bourdin, el gran fotógrafo de la moda durante los años 60 y 70. Elevó la fotografía de moda al rango de lo artístico al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión.
Durante los 60, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. En esta época fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas de la guerra de Vietnam y manifestaciones antiguerra.
Avedon era a su vez un excepcional retratista. Sus retratos son aparentemente sencillos pero con una fuerte carga emocional. Por su objetivo pasaron desde personalidades como Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe hasta personajes anónimos. Siempre sobre un fondo blanco inmaculado. Su método era sencillo pero muy efectivo, la derrota anímica del sujeto con sesiones largas de hasta cuatro horas. De esta formas iba derrumbando todas las barreras del personaje hasta que este mostraba su esencia y él lograba captarla.
En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas, Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida, pero son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.
El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio, Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por la revista The New Yorker, el cual se titulaba «On democracy», y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1 de octubre de ese año.
Pasen, vean y me cuentan.

Fuente:www.richardavedon.com

Terry Richardson: El que hace lo que quiere

Mikel Pikabea — Mon, 15 Jun 2009 12:03:54 +0000

Terry Richardson. El fotógrafo que hace lo que le sale de la punta de la p****. Amado y odiado a partes iguales. En todas sus imágenes deja su sello. Fotografías sucias, rápidas, pero muy reales. Apunta y dispara. Flash! Quizás tecnicamente sea un tipo de fotografía sencilla, pero hay que saber hacerla y encima este señor es contratado por las grandes firmas como Gucci, Sisley, Boss, D&G. Sus trabajos han sido publicados en revistas como Vogue,, ID, Dazed and Confused, GQ, Harper’s Bazaar, W, and Purple, etc…
Por su objetivo han pasado desde celebrities como Amy Whinehouse, Daniel Day Lewis, Pharrell, Tom Ford, Chloe Sevigny, Barack Obama hasta gente anónima. Es más, si alguien quiere posar para él sólo tiene que rellenar un formulario que tiene en su web. Últimamente ,como muchos fotógrafos, ha hecho sus incursiones en el video haciendo videoclips para Primal Scream, Death in Vegas y Whirlwind Heat y anuncios para Tommy Hilfiger.
Las fotos que ilustran este post son de uno de sus últimos trabajos, una editorial de relojes para Vogue Homme.
Tiene un livejournal donde podreis encontrar todos los trabajos que van apareciendo en las diferentes revistas de moda. Pasen, vean y me cuentan.

Fuente:www.terryrichardson.com y livejournal

Guy Bourdin: Provocateur

Mikel Pikabea — Fri, 12 Jun 2009 12:27:20 +0000

Guy Bourdin (París,1928-1991) fue uno de los fotógrafos de moda y publicidad más destacados de la segunda mitad del pasado siglo. Un personaje obsesionado y apasionado de su trabajo que construyó un mundo de imágenes surrealistas, extrañas, llenas de violencia y sexualidad. Entre sus influencias encontramos a su maestro Man Ray, el fotógrafo Edward Weston, los pintores Magritte y Balthus y el cineasta Luis Buñuel.
Calificado de exigente en sus sesiones, una de sus modelos confesó que para trabajar con él había que ser masoquista. Es uno de los primeros fotógrafos en crear una narrativa compleja para sus sesiones, extraer un momento (provocador, sensual, siniestro), un fotograma de esa historia y plasmarlo en una fotografía de moda. Junto a Helmut Newton es uno de los artífices de que las publicaciones de moda se acercasen a la fotografía artística. Las fotografías en blanco y negro exquisíto con tintes eróticos y sadomasoquistas de Newton contrastaban con la viveza y el color de Bourdin. Las imágenes de ambos inundaron el Vogue de elementos fetichistas, zapatos de tacón imposible, corsés, cuero ceñido. La influencia de Bourdin es palpable en muchos fotógrafos de hoy día como David LaChapelle, Jean-Baptiste Mondino, Nick Knight, Andrea Giacobbe o el español Eugenio Recuenco. Casualmente Mondino fue acusado de plagio por el hijo de Guy, Samuel Bourdin por la realización del video de Madonna, Hollywood, en el cual se mostraban imágenes idénticas a las de su padre. Guy Bourdin falleció de cancer el 29 de marzo de 1991. Pasen, vean y me cuentan.
www.guybourdin.org

Bruno Dayan: Sexy & Polished.

Mikel Pikabea — Tue, 09 Jun 2009 13:33:29 +0000

Hoy os traigo el cautivador trabajo de Bruno Dayan. Su concepto glamuroso y sensual de la fotografía de moda hace que roce la perfección y seduzca a marcas como Louis Vuitton, Moschino y Yves Saint Laurent. Shootings impecables donde las modelos, la luz, el color, la composición, la atmósfera, la actitud…todo está estudiado al milímetro. Y nada más que decir…me voy a llorar un rato. Pasen, vean y me cuentan.
www.brunodayan.com

Nicola Verlato

Mikel Pikabea — Sun, 07 Jun 2009 16:07:34 +0000

Nicola Verlato es un pintor italiano nacido en Verona en 1965. Actualmente reside en Brooklyn. Sus pinturas están compuestas como si de un storyboard conceptual se tratasen, con una carga importante de misticismo, sexualidad, dinamismo, fuerza y violencia. Su temática aborda muchos puntos de la cultura popular actual con una simbología desmesurada y guiños al surrealismo. Desde el punto de vista técnico su pintura es impresionante, hiperrealista, llena de detalles en los que merece la pena pararse a analizar.
Su obra se ha expuesto en galerias de todo el mundo, entre las que se encuentran Byblos Art Gallery, Verona, Italy, 2nd Prague Biennal, Prague, Czech Republic, White Columns, New York, Hof & Huyser Gallery, Amsterdam, Netherlands, British Institute, Rome, Italy, Contemporary Art Museum, Monfalcone, Italy, Tirana Biennal,Tirana, Albania, Contemporary Art Pavillion, Milan, Italy.
Pasen, vean y me lo cuentan.

www.nicolaverlato.com

Li Wei: El Ilusionista

Mikel Pikabea — Wed, 03 Jun 2009 12:45:52 +0000

Li Wei (Hubei, 1970) se dió a conocer por su detención al aparentemente desafiar las leyes de la gravedad en su trabajo fotográfico. Pertenece a la segunda generación de artistas que, a finales de los noventa , trabajan el Arte de Acción en China. Su trabajo es una mezcla de performance y arte circense. A primera vista puede parecer que sus obras son fotomontajes, pero en su obra los retoques fotográficos son casi nulos, utiliza para ello gimnastas, espejos y cables para provocar situaciones inverosímiles.
Muchos de sus trabajos han sido presentados en diferentes museos, como el Louisiana Museum de Dinamarca, el Museum of Fines Arts en Houston, Estados Unidos, el Palais de Tokio de Paris o en la exposición ZhùYì en el Museo Artium de Vitoria y en el Palau de la Virreina en Barcelona.
Pasen, vean y me lo cuentan.

Fuente: www.liweiart.com

Michael Hughes: Souvenirs

Mikel Pikabea — Fri, 29 May 2009 16:51:55 +0000

Este es un ejemplo de como los proyectos a veces surgen por casualidad. 1998. Michael Hughes. Nueva York. Un trayecto en el ferry de Staaten Island. Tomando un café en taza. La taza lleva impresa la Estatua de la Libertad. Al fondo la Estatua real. ¿Y por qué no hago una foto superponiendo la impresión a la imagen real?
Este es el inicio de un proyecto que le ha llevado a fotografiar más de 100 imágenes en 200 países diferentes. Llega al país en cuestión, compra un souvenir y algún objeto típico, juega con líneas y perspectivas y hace que el recuerdo se funda con lo real plasmándolo en una fotografía.
Este proyecto se puede ver en su Flickr, su blog o su web, y también editó un libro que curiosamente se llama “Souvenirs”.
Web de Michael Hughes
Blog de Michael Hughes
Flickr de Michael Hughes

Yoshio Itagaki

Mikel Pikabea — Thu, 28 May 2009 17:53:18 +0000

Artista japonés, utiliza la fotografía como medio de expresión. Ha expuesto en Europa, Japón. México y EE.UU. En 1998 recibió dos importantes premios de arte en su país: el Premio de Arte Philip Morris y el Pola Art Foundation Grant.
Hasta la fecha su obra de compone de cinco series:
Urban Legend: una reflexión sin censura de nuestros deseos, miedos, expectativas a través de las leyendas urbanas. Para él una leyenda urbana permite poner los sentimiento y opiniones del narrador y así cada vez que esta es transmitida, con lo cual el resultado es una muestra de global de nuestro subconsciente.
Native American Reservation on the Moon: una ironía sobre el desarraigo. La serie cuenta una hipotética situación en la que una reserva india pierde sus tierras y se ve obligada a asentarse en la luna, a fin de continuar con su patrimonio y cultura tradicional.
Travelling Games: Reflexión sobre el turismo y la necesidad humana de plasmar todo aquello que que ve cuando está de vacaciones lejos de su hábitat cotidiano.
Tourist on the Moon: Serie similar a la anterior, muestra a gente corriente posando en la luna.
Cyber Amish County: Muestra a un pueblo, en un entorno generado por ordenador, en sus quehaceres cotidianos.
Pasen, vean y me lo cuentan.

www.yoshioitagaki.com/

Jean Francois-Campos: FashionPhotoCrack

Mikel Pikabea — Tue, 28 Apr 2009 11:05:53 +0000

Elegante, sofisticada, expresiva, delicada, innovadora, provocativa… Así se podría definir la fotografía de Jean Francois-Campos, uno de los fotógrafos de moda más sorprendentes del momento.
Nacido en Provenza en 1966, comenzó su carrera como fotoperiodista en 1988, durante un viaje a Berlín. Allí cubrió todos los acontecimientos que se sucedieron antes, durante y después de la caída del muro. En 1991 entró el plantilla del periódico Liberation, cubriendo las secciones de política y sociedad. En 1995 comenzó a trabajar para la agencia VU, a través de la cual comenzó a colaborar en publicaciones como Geo, the Fortune Magazine, New York Times, Das Magazin, El País, Der Spiegel y Globe Hebdo. Gano el World Press Photo en 1996 por su trabajo para Liberation. Tras un viaje a Ruanda Comenzó a plantearse su vida profesional y después de un año sabático decidió dedicarse a la fotografía de moda y pubicitaria. Estuvo un año completo sin descanso haciendo shootings de moda preparados por él mismo con el fin de crearse un portfolio con el que presentarse a las agencias. Actualmente es representado por la agencia Michele Filomeno. Ha realizado campañas para BMW, Le Bon Marché, CCF, EPSON, La comédie Française, Paraboot, Mobalpa, Australian Ballet, Young et Rubicam, Tequila, Le Printemps… y sus editoriales de moda han aparecido en revistas como Vogue Italia, Vogue India, Numero, Flair Italia, V magazine…

Pasen ,vean y disfruten.