Pocos son los fotógrafos cuyas modelos varían desde la desnuda Kylie Minogue a una Reina Elizabeth II totalmente vestida. Rankin, maestro en todos oficios y gurú de muchos, hace malabarismos entre esferas opuestas. Su show solo “Eat me Naked” en la Galerie A en París, es un homenaje del propietario de la galería Arnuad Adida al artista. Esta exhibición refleja muy bien 3 de las pasiones de Rankin: comida, desnudez y sexo….preferiblemente todo junto….
En Galerie A – 12, Rue Léonce Reynaud – Paris del 5 de Marzo al 17 de Abril.
Preteen is pleased to present spring rape; a new group exhibition featuring the works of animal charm, Abdul Vas, Brad Tinmouth, Radamés “Juni” Figueroa, Anne De Vries, Peter Sutherland, Dylan Reece, Daniel Hipólito and Lucas Soi. Spring rape is both a celebration and an exploration on the theme of spring, with its particular power to transform natural phenomena such as the color palette changes it forces upon visual reality as well as its fascinating power to stimulate and improve penile activity. Spring rape is also a meditation of the complex figure of rape in all its dimensions, focusing on the subtle ways the shomehow elusive psychoanlytical figure of rape manifests itself through concrete objects and situations. Rape is part of the genesis of culture; however, it is not so much rape is part of the genesis of culture, but rather the stasis, and subsequent defining characteristic, of rape. In a sense, the subject is interporlated into a brechtian absurdity that includes rape as a mythopoetical whole. Think back to the first time you ever heard of rape. At one stage or another, every man, woman or child will be faced with the issue of rape. While it is becoming a significant topic of philosophical debate, several of today’s most brilliant minds seem incapable of recognizing its increasing relevance to understanding the future of western philosophy and the current postsexual paradigm of discourse. Crossing many cultural barriers, it still draws remarks such as “i close my eyes while driving and just sing along. I always open them again in time” and “i love mysticisim – it’s such fun”, especially from the new leftists, many of whom blame the influence of television in people’s often mistaken perception of rape. According to lacanian principles, society begins and ends with rape. Can we even imagine how lovely rape is? If society has a favorite child, it is rape.
Curated by rest in peace farrah fawcett (ripff)
Peter Sutherland (New York, http://www.petersutherland.net )
Lucas Soi (Vancouver, http://www.lucassoi.ca )
Animal Charm (Jim Fetterley, Richard Bott, Los Angeles, http://www.animalcharm.com/ )
Carla Edwards (New York, http://carlaedwards.tv )
Daniel Hipólito (Texas, http://web.mac.com/hmngbrd)
Brad Tinmouth (Toronto, http://www.bradtinmouth.com )
Radamés “Juni” Figueroa (San Juan, PR)
Abdul Vas (Madrid, http://www.flickr.com/photos/abdulvas/ )
Anne de Vries (Amsterdam, http://www.annedevries.info)
Dylan Reece (Austin, TX, http://www.dylan-reece.com)
Cuando los diseñadores Signe Kjer y Anders Schroll, de Copenhague se juntaran en 2002, su objetivo era hacer ropa de alta calidad. El duo empezó por diseñar una pequeña colección con camisetas, sudaderos, pantalones y camisas.
Excluyeran la publicidad y R.P. porque creían que el publico se enteraría “por boca”. Ellos tenían razón…TRUE es hoy, todo un éxito fenomenal y puede ser encontrada en algunas de las mejores tiendas del mundo.
La confección esta bajo el estándar Europeo Ecotex…el objetivo es hacer el mejor producto posible a un precio accesible. El año pasado introdujeran diez estilos nuevos, mezclando el look chino clásico con pliegues y cinturilla, para dar un look actual a los pantalones.
Actualmente, TRUE haz cuatro colecciones al año y delinea firmemente el look Escandinavo clásico…con un sentido de color prominente.
We Love 77
Sardine & Tobleroni
20 Feb – 21 Mar 2010
We Love 77 - es una exhibición de 77 cuadros del duo Sardine y Tobleroni. Un homenage a los grupos musicales Punk y Rock más emblematicos de esta época. La muestra es una evolución cronológica del punk rock, con la especial presencia del legendário Don Letts y del icono punk rock Poly Styrene de X-Ray Spex…combinando con screenings de documentales punk y gigs sorpresa.
El titulo de la exposición está asociado al año 1977 – para muchos un año determinante para el Punk – pero también hay referencia a grupos que emergieron antes y despúes de esta fecha.
Es la primera gran exposición en el Reino Unido para el duo Sardine y Tobleroni, quienes describen su trabajo como “Conceptual Art Brut”. La inspiración de Sardine y Tobleroni surgió en 2005 cuando la revista de música Mojo publicó una edición especial llamada 77 Punk Smashers.
Los cuadros incluyen The Clash, X-ray Spex, Sex Pistols, Ramones, Buzzocks, MC5, The Stooges, Patti Smith, New York Dolls, Siouxsie and the Banshees, Sham 69, The Damned, Joy Division and Black Flag, por nombrar algunos….
Los cuadros, libros, prints o camisetas de We Love 77, están a la venta. Para más informaciones puedes contactar con galeria a través del e-mail wwgallery@gmail.com o visitando la página web en www.wilsonwilliamsgallery.com
Sesion grabada por Ivan de Ramos para ZaragozaKillsMe! el blog de Jose Manuel Cisneros. Enjoy it!
01. Simple Minds – This fear of goods
02. Leftside Wobble – Safari Kiss
03. Jive Rhythm Trax – 112 bpm
04. Faux Love – Desire
05. Fratelli Riviera – Hard Rock
06. Azari & III – Hungry
06. Crystal Fighters – I love London (Chamboché Remix)
07. The Faint – Battlehymn for childrens (Tensnake mix)
08. Bon & Rau – Cloverleaf Days
09. The Hasbeens – You & Me (Instrumental)
10. Julian Salza – Bolumen
11. C Denner – Not the Indian
12. Black Devil Disco Club – The Devil in us (The Emperor Machine mix)
13. Kosmofon – Kosmotron
14. Ian Pooley – Followed
Fundada en 2005, Greedy Genius es un interesante proyecto que engloba mucho más que una marca de sneakers, para ellos sus proyectos de moda son una forma de vida. Sus creadores, Brandon Chang y Nick Loftis, intentan reflejar en Greedy Genius su estilo de vida, su actitud y sus diversas influencias personales, para crear una perspectiva única de la moda y la cultura de la calle. Su inspiración viene del estilo años 80 y 90,s, hip hop, skate y la cultura pop mezclada con la visión de un viajero internacional. Ellos han sabido darle una líneas mucho más limpias y depuradas al Streetwear desarrollado estéticamente en los últimos años por las grandes marcas del sector, mezclando con éxito tendencias como el zapato de barco, con las Hi Top, mucho más propias de firmas de Skatewear como Supra o Nike SB. En la actualidad Greedy Genius cuenta con una importante colección de sneakers, camisetas con gráficos, gorras y otros accesorios. Conocidos por producir productos de primera calidad además de por su fidelidad a sus influencias personales, los diseños de Greedy Genius están presentes en las ciudades más importantes del mundo. Además, Greedy Genius ha trabajado con varias empresas internacionalmente reconocidas como Toyota, AT&T, Proctor & Gamble, así como con multitud de músicos, artistas, estilistas, diseñadores y fotógrafos de primer nivel. Multitud de editoriales de prensa han sido las que han querido contar con Greedy Genius. LA Times, The Wall Street Journal, FHM, Vapors, Antenna, Alive Magazine, Hypebeast y Nicekicks.com entre otros se han hecho eco de este joven pero ambicioso proyecto. Greedy Geniu$ personifica el espíritu de un campeón, el impulso hacia el éxito sin la necesidad de seguir las normas que la sociedad marca. “Su consumidor es una persona que está en busca de sus sueños sin importarle los obstáculos que se encuentre hasta alcanzar sus objetivos”.
De 14 de Enero a 20 de Febrero 2010 en la galeria Michael Hoppen Contemporary, Londres
A sus 70 años de edad el fotógrafo Kishin Shinoyama sigue trabajando…y sus imágenes impactantes todavía no pierden la potencia…los estudios del desnudo (nude studies) de los años 60…imágenes idílicas y sensacionalistas. La galería de arte Michael Hoppen Contemporary esta orgullosa de presentar la primera exposición de su trabajo en el Reino Unido….la cual se centra en una serie de trabajos de lo más icónico….Birth, Twin, Death Valley, Brown Lilly y Phantom…así como su estudio del bailarín…de la misma época…1960.
Shinoyama nació en Tokio de los años 40 y a los 3 años de edad estaba siendo preparado para convertirse en un monje Budista. A los 10 le regalaran su primera camara y el mismo construyo su primero cuarto oscuro. Estudió fotografía en la Universidad de Nihon,Tokyo…y trabajó como fotógrafo freelance para Light Publicity Company en la década de los 60. Trabaja a nivel editorial y pronto se convierte en el más conocido y joven fotógrafo en su área…fotografiando todo…desde perlas a aviones jet, con un sentido de la imagen y un simbolismo fresco y dinámico.
En 1968 deja Light Publicity para trabajar solo como autónomo. Fue entonces cuando desarrolló su creatividad….y su energía, carácter y apariencia lo hicieron rapidamente una estrella de los medios. Sus fotos de las celebridades, incluido Akihiro Mruyama… y las fotos de desnudos causaron sensación. Su exposición “Birth” (fotos hechas en el local Tokunoshima en el sur de Japón) muestran el principio de la naturaleza psicodélica y osadía en su trabajo….con un sentido de nostalgia conectada al futuro…tan invocado en el final de los 60.
Esta exhibición es un cambio…al ver prints vintage y reexploraciones más recientes de técnicas de solarización de un artista vanguardista viviendo en una época con ideas preconcebidas de belleza y el desnudo.
En 1970 su exposición NUDE, llamó la atención y fue aclamada por sus imágenes del cuerpo femenino y la fama de ‘Shinoyama of the Nudes’ estaba asegurada. El libro “Nude” se convirtió en uno altamente valorado y coleccionable…así como muchas otras publicaciones suyas.
Published at: 07:12 pm - Viernes Diciembre 11 2009
Este mes Taschen publicó Fräulein, una retrospectiva de la notable carrera de Ellen von Unwerth…moda y fetichismo en un mundo de fantasías femenino. Von Unwerth empezó su carrera en el mundo de la moda primero como modelo y luego con la fotografía, empezando con reportajes y luego desarrollando un estilo único y original en su trabajo…que se puede comparar con lo de Jüergen Teller, Helmut Newton y Terry Richardson.
Un libro dedicado a todas las Fräuleins del mundo….
